Las 10 mejores películas clásicas de ciencia ficción de 2023
Es posible que a muchos les sorprenda saber que muchas de las mejores películas de ciencia ficción fueron producidas a finales de los años 1930 y 40, y continuaron hasta los años 60 y 70. Las obras mencionadas establecieron las bases del género y servirán de inspiración para escritores, directores y escritores en las próximas décadas, generando una colección de obras que cualquier aficionado al cine sabe apreciar.
La siguiente guía incluye una selección de las diez mejores películas de ciencia ficción de la historia del cine clásico.
1. 2001: Una odisea del espacio (1968)
La película épica de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick es un ejemplo único y fascinante del encuentro entre la ciencia ficción y lo surrealista. La película The Sentinel se basa en el libro de Arthur C. Clarke The Sentinel, que cuenta la historia de un grupo de científicos que viajan a Júpiter para investigar un monolito extraterrestre misterioso.
2001: A Space Odyssey es la película de ciencia ficción más emocionante y misteriosa. Examina temas comunes dentro del género como la evolución, la inteligencia artificial, la sensibilidad y la vida extraterrestre. Sin embargo, lo hace con un enfoque cambiante, equilibrando tonos y mensajes y alternando entre el pesimismo y el optimismo. 2001 explora el ámbito filosófico, al igual que las mejores películas de ciencia ficción, con una comprensión clara de que la evolución de la humanidad está intrínsecamente ligada a su naturaleza falible. El filme 2001 de Kubrick busca la curiosidad del espectador, la atención y la lógica. Lo que evoca no es devoción o respeto, sino inspiración, el mismo hambre que lo alimenta y regala a sus espectadores, tanto para bien como para mal.
2. Metrópolis (1927)
En el panteón de los genios de la ciencia ficción, Fritz Lang tiene un lugar de honor. Lang fue una de las principales fuerzas del expresionismo alemán y también fue un pionero de la ciencia ficción, dirigiendo Metrópolis, un éxito histórico del género. La película, adaptada de la novela de 1925, ambientada en una distopía futurista, muestra una sociedad dividida entre una clase acomodada que explota a los trabajadores y una clase acomodada que explota a los trabajadores. Freder, el hijo de un maestro rico de la ciudad, se une an una hermosa maestra para ayudar a los trabajadores explotados.
Metrópolis combina una premisa de ciencia ficción extremadamente estilizada con una alegoría social clásica. El resultado fue una película muy innovadora y progresiva que redefinió la forma en que el público veía la ciencia ficción. Metrópolis fue el precursor de casi todas las grandes películas de ciencia ficción que siguieron, un trabajo brillante y casi predictorio de puro genio con un mensaje sorprendentemente decisivo y enojado que sigue resonando con el público, y probablemente siempre lo hará. Además, también puedes leer sobre- El nuevo informe de participación de Netflix ofrece una visión sin precedentes de la audiencia de streaming
3. Frankenstein (1931)
El terror y la ciencia ficción siempre han estado relacionados. Muchos de los mejores ejemplos del matrimonio entre estos dos géneros perdurables se encontraron en la era clásica de Universal Monsters, aunque Frankenstein, la obra maestra de James Whale de 1931, es el más aclamado o efectivo. La película, basada en la novela de Mary Shelley, sigue los intentos del obsesivo científico Henry Frankenstein de crear vida a partir de partes del cuerpo de cadáveres.
Aunque Frankenstein es más conocido en la actualidad por sus efectos de terror, también fue un éxito en la ciencia ficción. La película es una de las exploraciones más fascinantes de la capacidad única de la ciencia para crear y destruir, abordando temas de deificación y abuso de poder que escandalizaron al público en la década de 1930. Frankenstein es una exploración que invita a la reflexión sobre la naturaleza humana, el genio y la locura que revolucionó la cara del horror y la ciencia ficción, con una actuación atemporal del poderoso Boris Karloff como el monstruo titular.
4. La guerra de las galaxias (1977)
La ópera espacial Star Wars, creada por George Lucas en 1977, es un hito en el mundo del cine. La historia transcurre en una galaxia remota hace mucho tiempo y cuenta la historia de Luke Skywalker, quien colabora con el valiente piloto Han Solo y su amigo Chewbacca, en un esfuerzo por salvar a la princesa Leia de las garras del malvado Darth Vader y sus Fuerzas Imperiales. Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford y Alec Guinness están en la película.
Star Wars ha marcado un hito en la historia de la ciencia ficción. La película presentó uno de los universos cinematográficos más famosos, presentó numerosos personajes que se han convertido en íconos contemporáneos y estableció un gran imperio que incluía mercancía, parques temáticos, cómics y videojuegos. Además, Star Wars democratizó la ciencia ficción al permitir el viaje de un héroe tradicional an un universo fascinante e impresionante, lo que lo hizo único y inolvidable. La película superó todos los límites técnicos y tecnológicos, convirtiéndose en la cara de la ciencia ficción en las próximas décadas.
5. Alien (1979)
Ridley Scott es uno de los directores más destacados en la ciencia ficción. Alien, su obra maestra de terror de ciencia ficción de 1979, generó una de las franquicias más duraderas del cine y demostró que el realismo y la ciencia ficción no necesitan separarse. Ellen Ripley, una suboficial a bordo del Nostromo, un remolcador espacial comercial atacado por una criatura extraterrestre hostil, es interpretada por Sigourney Weaver.
Una de las imágenes de ciencia ficción más famosas de la historia es Alien. No solo generó una gran cantidad de repercusiones e inspiró an una gran cantidad de imitadores, sino que también demostró cómo el terror y la ciencia ficción funcionan bien juntos. Su influencia se extiende aún más, llegando an otros medios como la literatura y los videojuegos. Alien desarrolló un estilo y lenguaje cinematográfico únicos, haciéndose eco del horror silencioso al enfatizar el temor atmosférico, la ansiedad y el suspenso, y luego mejorarlo con imágenes sorprendentes que se convirtieron en partes icónicas de la cultura pop.
6. La naranja mecánica (1971)
A Clockwork Orange, una impresionante película de crimen distópico dirigida por Stanley Kubrick en 1971, tiene al protagonista Malcolm McDowell. La película cuenta la historia de Alex DeLarge, un criminal carismático pero sádico y antisocial que disfruta causando dolor y caos con su pandilla de amigos igualmente perturbados. Después de ser capturado, Alex recibe un tratamiento experimental llamado Técnica Ludovico con el fin de curar sus impulsos disruptivos.
La naranja mecánica, una película extremadamente valiente y una vez prohibida de uno de los cineastas más innovadores, es hiperviolenta y desenfrenada. Es una de las raras películas de ciencia ficción que se centra más en la condición humana, dejando de lado el aspecto tecnológico y enfocándose en los problemas sociales y psicológicos que prevalecen en una sociedad moralmente corrupta y en bancarrota. Incluso después de los años, The Orange Machine sigue siendo una obra maestra con un mensaje sorprendente que sigue siendo sorprendentemente actual y oportuno.
7. El planeta de los simios (1968)
Una de las películas de ciencia ficción más citadas de todos los tiempos es El planeta de los simios. George Taylor, un astronauta cuya tripulación aterriza en un planeta futurista donde los simios altamente evolucionados esclavizan a la humanidad, es interpretado por Charlton Heston. Taylor se encuentra en esta nueva realidad y, sin darse cuenta de los desgarradores secretos que acechan en la Zona Prohibida del planeta, planea un escape.
El planeta de los simios es un clásico moderno en todos los sentidos de la palabra, famoso por su narrativa intrincada que combina a la perfección temas sociales y temas clásicos de ciencia ficción. El planeta de los simios es una película de ciencia ficción innovadora con un legado rico y duradero. Tiene un final de ciencia ficción inolvidable, una actuación memorable del legendario Heston y algunos de los maquillajes más impresionantes de la década de 1960. La reputación de esta poderosa película no fue afectada ni por la codicia del estudio, ni por un deslucido remake de Tim Burton en 2001.
8. El día que la tierra se detuvo (1951)
Una de las películas más influyentes de la década de 1950 fue The Day the Earth Stood Still, un clásico de ciencia ficción de 1951. La historia se desarrolla durante la Guerra Fría y cuenta la historia de Klaatu, un ser extraterrestre que llega a la Tierra junto al androide Gort para transmitir un mensaje crucial. Klaatu es claramente una metáfora de Cristo en The Day the Earth Stood Still, lo que lo convierte en uno de los primeros ejemplos de la dinámica de ciencia contra religión. La película también se encuentra entre las raras películas tempranas que hacen que la audiencia cuestione su lugar y propósito en el universo.
The Day the Earth Stood Still se concentra en nuestras similitudes, especialmente frente an una invasión inminente, utilizando el concepto de humanidad como un todo. Al igual que en otras películas de ciencia ficción, lo desconocido y nuestra incapacidad para enfrentarlo juegan un papel importante en The Day the Earth Stood Still, creando una atmósfera única de fatalidad inminente que persiste hasta después de la película.
9. Encuentros cercanos del tercer tipo (1977)
Steven Spielberg ha dirigido numerosas películas importantes. Spielberg ha producido obras maestras que exploran cuidadosamente varios temas desde una perspectiva profundamente humana en las últimas cinco décadas, lo que podría decirse que es el padre del éxito de taquilla moderno. El nombre de Spielberg es sinónimo de calidad. La película de ciencia ficción de 1977 Encuentros cercanos del tercer tipo sigue siendo una pluma importante en expansión y un poderoso examen de la relación de la humanidad con lo desconocido.
La historia gira en torno a Roy Neary, un trabajador de Indiana cuya vida cambia después de ver un objeto volador no identificado. Con su sensibilidad característica, Spielberg explora los problemas cerebrales en Encuentros cercanos, lo que resulta en una reflexión impresionante y casi inocente sobre los principales problemas que han preocupado a la ciencia ficción durante mucho tiempo. Encuentros cercanos aborda temas más profundos que la mayoría de las películas de ciencia ficción, desde el lenguaje hasta la curiosidad, el miedo y el temor inevitable e inherente a la modernización.
10. Forbidden Planet (1956)
Forbidden Planet, la película icónica de Fred M. Wilcox de 1956, sigue siendo un hito en el canon de ciencia ficción y una pionera en el subgénero tecno-horror. La película, protagonizada por Walter Pidgeon y Leslie Nielsen, sigue an un equipo que es enviado al planeta lejano Altair IV para descubrir el destino de un grupo de científicos que fue enviado allí décadas antes. Al llegar, descubren al Dr. Morbius, el único sobreviviente, y su hija, Altaira, antes de descubrir un mayor misterio.
El planeta prohibido es un verdadero cambio de juego en la historia del cine. Es una de las primeras películas en representar viajes más rápidos que la luz y estar ambientada en otro planeta, ampliando los límites de la ciencia ficción. Robby, uno de los robots más icónicos de la historia del cine, posee una partitura musical electrónica inolvidable y efectos visuales excepcionales para su época. Más importante aún, Forbidden Planet desafió los estándares y las expectativas, demostrando la versatilidad de la ciencia ficción y generando una gran cantidad de sucesores espirituales.
