8 artistas sonoros latinoamericanos que están marcando tendencias en la música global
La música siempre ha sido una expresión vital de la identidad cultural en América Latina. Pero más allá de los géneros populares como la cumbia, el reguetón o el samba, hay una corriente alternativa y vanguardista que está emergiendo con fuerza: el arte sonoro. Esta forma de arte combina la experimentación acústica, la tecnología, y la estética conceptual para expandir los límites de lo que entendemos como música.
Hoy exploramos a ocho artistas sonoros latinoamericanos que no solo están transformando el panorama creativo local, sino que están proyectando su influencia hacia el resto del mundo. Sus obras cruzan fronteras, cuestionan sistemas establecidos y celebran la riqueza cultural de la región.
1. Julián Galay (Argentina)
Sonido, naturaleza y memoria colectiva
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Arte sonoro, instalaciones |
| Técnica destacada | Grabaciones de campo, ensamblajes acústicos |
| Proyecto clave | “Atlas Sonoro de Paisajes” |
Julián Galay se destaca por trabajar con sonidos del entorno natural, voces de comunidades rurales y objetos cotidianos. Sus piezas exploran la relación entre el sonido y la memoria, permitiendo que el oyente recorra paisajes invisibles cargados de historia emocional.
Su proyecto “Atlas Sonoro de Paisajes” recopila sonidos de diversas regiones argentinas y los transforma en obras sensoriales accesibles al público general y especializado. Además, Galay ha colaborado con instituciones educativas y ambientales para usar el arte como herramienta de concienciación ecológica.
2. Ana María Romano G. (Colombia)
Feminismo, experimentación y electroacústica
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Composición electroacústica |
| Técnica destacada | Procesamiento digital de voz y ruido |
| Proyecto clave | “Mujeres en la Experimentación Sonora” |
Ana María Romano G. es una figura clave en la creación de redes de mujeres artistas en el ámbito del sonido. Su trabajo se enfoca en crear espacios inclusivos para la creación, educación y difusión del arte sonoro con perspectiva de género.
A través de piezas que combinan la voz humana, el ruido blanco, el glitch y técnicas de edición digital, Romano desafía las normas estéticas tradicionales. Su música puede ser perturbadora, íntima o reflexiva, siempre con un trasfondo crítico.
3. Lucrecia Dalt (Colombia)
Electrónica avant-garde con raíces latinoamericanas
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Música electrónica experimental |
| Técnica destacada | Síntesis modular, diseño sonoro narrativo |
| Proyecto clave | Álbum “No era sólida” |
Lucrecia Dalt es una de las voces más reconocidas de la música electrónica experimental. Su formación científica influye en su manera metódica de componer sonidos que parecen surgir de otros mundos.
En su álbum “No era sólida”, explora temas como la disolución del cuerpo, el paso del tiempo y los estados alterados de conciencia, todo desde una sensibilidad latina profundamente poética. Actualmente reside en Berlín, pero mantiene sus raíces presentes en cada producción.
4. Manuel Rocha Iturbide (México)
Pionero del arte sonoro en América Latina
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Instalaciones sonoras, arte conceptual |
| Técnica destacada | Esculturas acústicas, software interactivo |
| Proyecto clave | “Ping-Roll” y “Plasmas” |
Rocha Iturbide es uno de los artistas sonoros más influyentes del continente. Su obra combina teoría musical, filosofía del arte y experimentación técnica. Ha sido mentor de nuevas generaciones de artistas en universidades mexicanas y extranjeras.
Sus instalaciones invitan al público a interactuar con objetos que emiten sonidos ocultos, lo que transforma al oyente en parte activa de la obra. Este enfoque lúdico y educativo ha sido presentado en bienales y museos de todo el mundo.
5. Nicole L’Huillier (Chile)
Ciencia, sonido y tecnología futurista
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Arte transdisciplinario, neuroacústica |
| Técnica destacada | Interfaces sonoras, resonancia de espacios |
| Proyecto clave | “Resonancias Microsociales” en el MIT Media Lab |
Nicole es una artista multidisciplinaria que combina su formación científica con la sensibilidad artística. Trabaja con resonancia, vibración y arquitectura sonora para crear obras que desafían los límites entre arte, ciencia y filosofía.
Sus proyectos exploran cómo las estructuras urbanas, los cuerpos y los objetos comunican a través de frecuencias. En el MIT, ha desarrollado dispositivos que permiten “escuchar” edificios, columnas o incluso fluidos, generando nuevas formas de interacción con el entorno.
6. Felipe Meres (Brasil)
Estética sensorial y exploración de identidad
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Arte multimedia, esculturas sonoras |
| Técnica destacada | Grabaciones binaurales, sonido 3D |
| Proyecto clave | “The Telomeric Project” |
Meres trabaja en la intersección entre ciencia, arte y cuerpo. Utiliza tecnologías como grabación 3D, realidad aumentada y bioacústica para crear entornos inmersivos que dialogan con temas como el género, la genética y el tiempo.
Sus obras han sido exhibidas en galerías de Nueva York, Berlín y São Paulo. Con un enfoque casi clínico, pero altamente emocional, explora cómo el sonido puede alterar nuestra percepción del yo y del otro.
7. Marina Rosenfeld (de ascendencia argentina)
Intervenciones urbanas y partituras gráficas
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Arte sonoro, performance en vivo |
| Técnica destacada | Notación gráfica, intervención urbana |
| Proyecto clave | “Teenage Lontano” |
Marina ha reinventado la forma en que se presenta y se compone la música experimental. Su uso de partituras gráficas permite que cada intérprete tenga una experiencia diferente, lo que hace que cada presentación sea única.
Aunque está radicada en Estados Unidos, sus raíces latinoamericanas se hacen presentes en su enfoque crítico hacia el espacio público, el ruido urbano y el uso del cuerpo en la performance. Sus obras invitan a repensar el sonido como un acto político y colectivo.
8. Eblis Álvarez (Colombia)
De la cumbia al noise electrónico
| Aspecto | Detalles |
| Disciplina principal | Música experimental, composición libre |
| Técnica destacada | Instrumentos modificados, algoritmos |
| Proyecto clave | Frente Cumbiero y Los Pirañas |
Eblis fusiona la cumbia, el rock, el punk y la electrónica para construir una propuesta radicalmente nueva y energética. Utiliza algoritmos y sintetizadores modificados para recrear ritmos ancestrales con un toque distorsionado y futurista.
Además de su carrera en solitario, ha sido parte de colectivos como Los Pirañas, donde explora la psicodelia tropical con instrumentos reciclados y distorsiones salvajes. Su trabajo ha sido elogiado por su capacidad para “hackear” la tradición musical latinoamericana.
Impacto Global de los Artistas Sonoros Latinoamericanos
Estos artistas no solo representan la diversidad creativa de América Latina, sino que están construyendo puentes culturales con audiencias de todo el mundo. Sus obras son estudiadas en universidades, presentadas en festivales internacionales, y utilizadas en proyectos educativos, ambientales y sociales.
El impacto global de sus creaciones no solo está en la originalidad del sonido, sino en la carga cultural, política y emocional que transmiten. En un momento donde la homogeneización de la música amenaza la diversidad, el arte sonoro latinoamericano ofrece una alternativa rica y necesaria.
Conclusión
El arte sonoro en América Latina está viviendo un momento de expansión y reconocimiento internacional. Gracias a la valentía de artistas como los que hemos presentado aquí, el sonido se convierte en un canal para narrar historias, desafiar sistemas y proyectar nuevas visiones del mundo.
Estos ocho artistas no solo están dando forma a tendencias globales, sino que están reimaginando lo que significa crear desde y para América Latina. Su trabajo es un testimonio del poder del arte para transformar nuestra percepción, conectar culturas y provocar reflexión.
