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10 Cortometrajes de América Latina que No Te Puedes Perder en 2025

América Latina es una región con una rica diversidad geográfica, étnica y cultural. Esto se refleja en la creatividad y variedad de sus producciones audiovisuales. Los cortometrajes no sólo sirven como puerta de entrada a la carrera profesional de muchos cineastas, sino que también ofrecen miradas nuevas y comprometidas sobre nuestras realidades. En 2025, muchos de estos cortos han destacado en festivales internacionales como Sundance, Cannes, Tribeca y los festivales propios de la región, mostrando temas de identidad, migración, género, memoria, humor y resistencia social.

1. Como si la tierra se las hubiera tragado (México/Francia, Natalia León)

Este cortometraje animado destaca por su capacidad de combinar arte y sentimientos en una narrativa íntima. Natalia León utiliza la animación para reflejar la complejidad de la identidad cultural en un mundo globalizado, donde las raíces y la pertenencia a un lugar son temas actuales y universales. El viaje de Olivia ilustra la búsqueda profunda que muchas personas experimentan al sentirse entre dos mundos, y la película logra transmitirlo con delicadeza y poesía visual.

Aspecto Detalle
País México / Francia
Directora Natalia León
Género Animación, Drama
Duración Aproximada 13 minutos
Tema central Búsqueda de identidad y migración
Festival destacado Sundance 2025

2. Luz Diabla (Argentina/Canadá)

Luz Diabla” es una obra que desafía los límites tradicionales del cortometraje a través de un enfoque visual y narrativo experimental. La historia de Martín no sólo es una exploración de la juventud urbana en la Argentina contemporánea, sino también una invitación a comprender los paisajes emocionales y sociales donde se mezcla la fiesta y la nostalgia. Su combinación de estilos y sonidos crea una experiencia sensorial que invita a reflexionar sobre la cultura rave y su impacto personal.

Aspecto Detalle
País Argentina / Canadá
Directores Gervasio Canda, Paula Boffo, Patricio Plaza
Género Animación, Experimental
Duración 10 minutos
Tema central Juventud, fiesta

3. En Memoria (EE.UU., Roberto Fatal)

Roberto Fatal propone un futuro donde tradición y tecnología convergen en un relato cargado de emociones. La historia de una madre que busca preservar un recuerdo familiar en medio de un mundo cambiante representa una metáfora sobre el valor de la memoria y el legado cultural. Este corto explora también el rol de las mujeres en la transmisión de la historia familiar y cómo las raíces pueden sostenernos incluso en los momentos de crisis y pérdida.

Aspecto Detalle
País EE.UU.
Director Roberto Fatal
Género Ciencia ficción, drama
Tema central Familia, memoria, tradición
Festival Sundance 2025

4. Miss You Perdularia (Brasil/Cuba, Manu Zilveti)

Con una sensibilidad especial para el retrato femenino, Manu Zilveti capta la atmósfera de un instituto en Cuba que parece estar detenido en el tiempo y espacio. Las protagonistas, jóvenes llenas de energía y sueños, enfrentan un contexto marcado por la ausencia y la migración, pero también por la esperanza y la resiliencia. Este corto es un homenaje íntimo a la adolescencia y a las luchas silenciosas de las mujeres jóvenes en un escenario social difícil.

Aspecto Detalle
País Brasil / Cuba
Directora Manu Zilveti
Género Drama, No Ficción
Temática Adolescencia, migración

5. Platanero (República Dominicana/Canadá, Juan Frank Hernandez)

“Platanero” recurre al realismo mágico para tratar temas duros y complejos como el racismo y la supervivencia en un entorno hostil. La historia de los hermanos haitianos atraviesa capas simbólicas que reflejan la tensión cultural y social en la frontera dominico-haitiana. Juan Frank Hernandez utiliza mitos y leyendas contemporáneas para abordar cuestiones que, aunque locales, tienen resonancia global sobre la discriminación y la búsqueda de identidad.

Aspecto Detalle
País R. Dominicana/ Canadá
Director Juan Frank Hernandez
Género Thriller, drama social
Temática Racismo, inmigración

6. Susana (México/Francia, Gerardo Coello Escalante y Amandine Thomas)

Este corto se destaca por su humor y su mirada fresca sobre la experiencia del turista y el choque cultural. A través de Susana, una mujer que decide salir de su zona de confort y conectar con una generación más joven, se exploran temas como la soledad en las grandes ciudades y la capacidad de autodescubrimiento. Además, la película pone de relieve la rica dinámica social de la Ciudad de México, con sus contrastes y diversidad.

Aspecto Detalle
País México / Francia
Directores Gerardo Coello Escalante, Amandine Thomas
Género Drama, Comedia
Temática Turismo, autodescubrimiento

7. Pasta negra (Venezuela/Italia/Colombia/Canadá, Jorge Thielen Armand)

“Pasta negra” ofrece una mirada sobria y humana sobre el éxodo venezolano y las dificultades cotidianas que enfrentan quienes cruzan fronteras para sobrevivir. Jorge Thielen Armand muestra a través de la historia de estas mujeres la dimensión humana de una crisis que parece lejana para muchos, utilizando el silencio y la lentitud para construir una atmósfera de tensión y esperanza. Su enfoque evita sensacionalismos y apuesta por la empatía.

Aspecto Detalle
País Venezuela /Italia/Colombia/Canadá
Director Jorge Thielen Armand
Género Realismo social
Temática Migración, necesidad

8. Trokas Duras (EE.UU., Jazmin Garcia)

Con un enfoque íntimo y poético, este cortometraje refleja las luchas y sueños de la comunidad latina trabajadora en los Estados Unidos. Jazmin Garcia capta tanto las dificultades como la solidaridad que existe en esta comunidad, mostrando personajes que luchan por mejores condiciones y reconocimiento. La película es un tributo al esfuerzo cotidiano y a las historias que a menudo no tienen voz en los medios tradicionales.

Aspecto Detalle
País EE.UU.
Directora Jazmin Garcia
Género Poético, social
Temática Trabajo, inmigración

9. The Long Valley (Colombia/EE.UU.)

Este documental destaca por su sensibilidad y profundidad en la representación de la vida de los trabajadores agrícolas latinos en California. A través de entrevistas y bellas imágenes del paisaje, se construye un relato que honra la labor silenciosa que sostiene gran parte de la producción alimentaria en EE.UU. Es también un llamado a reconocer la importancia de estas comunidades y sus contribuciones culturales y económicas.

Aspecto Detalle
País Colombia / EE.UU.
Directores Sofia Camargo, Robert Machoian y Rodrigo Ojeda-Beck
Género Documental
Temática Agricultura, migración, comunidad

10. We’re Not Done Yet (Colombia, Sofia Camargo)

En este drama familiar, Sofia Camargo presenta una historia emotiva sobre la autonomía y las relaciones madre-hija en un contexto contemporáneo latinoamericano. La película profundiza en los desafíos propios de la independencia femenina, pero también en los lazos familiares que persisten a pesar de las tensiones. Es un reflejo de los cambios sociales y cómo las familias enfrentan las nuevas realidades de forma sensible y realista.

Aspecto Detalle
País Colombia
Directora Sofia Camargo
Género Drama familiar
Temática Familia, independencia

Dónde ver estos cortometrajes en 2025?

La mayoría de estos cortos se proyectan en festivales de cine reconocidos como Sundance, Tribeca, Clermont-Ferrand, así como en los festivales latinoamericanos de São Paulo, Gramado, Guadalajara, y eventos especializados como el Chicago Latino Film Festival o el JIIFF uruguayo. Muchos tendrán distribución en plataformas online dedicadas a cortometrajes y cine latino, o en sitios como FilmFreeway y ShortOfTheWeek.

Festival País Ventajas
Sundance EE.UU. Lanzamiento internacional, variedad
Tribeca EE.UU. Enfoque en innovación y diversidad
São Paulo Brasil Uno de los más antiguos y prestigiosos
Gramado Brasil Foco en cine latinoamericano
Guadalajara México Referente de la industria en Hispanoamérica
LALIFF EE.UU. Diversidad latina y proyección en EE.UU.

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Conclusión:

Los cortometrajes latinoamericanos de 2025 demuestran el poder de la narración concisa y emotiva. Atrévete a explorarlos y descubrirás historias universales contadas desde perspectivas íntimas y únicas. Apoyar estos trabajos es fundamental para que la creatividad y las voces diversas sigan floreciendo en el cine latino y global.