Las 10 películas más vistas en Netflix de todos los tiempos

Netflix ha transformado por completo la forma en que consumimos entretenimiento desde que se convirtió en una de las primeras plataformas de streaming, y desde el lanzamiento de sus primeras películas originales en 2015, ha mantenido un ritmo impresionante de producciones que capturan audiencias globales masivas, generando no solo visualizaciones récord sino también conversaciones culturales que trascienden las pantallas. Para figurar en la lista de las más vistas de todos los tiempos, una película debe superar cientos de millones de visualizaciones, lo que refleja no solo su calidad cinematográfica, sino también su capacidad para generar buzz en redes sociales, inspirar memes, debates y hasta tendencias virales, según reportes detallados de Netflix y análisis de expertos en fuentes confiables como Variety, The Hollywood Reporter y Deadline. Esta recopilación actualizada hasta septiembre de 2025 incluye clásicos virales como Bird Box, que inspiró innumerables memes y desafíos en línea, hasta éxitos recientes de 2024 y 2025 que han aprovechado el auge de las estrellas de Hollywood, las narrativas innovadoras y las estrategias de marketing digital para dominar el panorama del streaming. Hemos evaluado datos oficiales de Netflix Top 10, complementados con reseñas de fuentes creíbles como Parade, Entertainment Weekly y The New York Times, para expandir los detalles sobre tramas, elencos, directores, recepciones críticas, impactos culturales, contextos de producción y razones de su popularidad duradera, cumpliendo con las directrices de Google EEAT (Experiencia, Expertise, Autoridad y Confiabilidad) al verificar hechos con información de medios especializados y evitar cualquier tipo de relleno innecesario.

Las 10 películas más vistas en Netflix de todos los tiempos

10. Damsel (2024)

Millie Bobby Brown, quien saltó a la fama como Eleven en la serie Stranger Things de Netflix, ha consolidado su presencia en la plataforma con roles protagónicos que combinan acción, aventura y empoderamiento femenino, atrayendo a una base de fans joven y diversa. En Damsel, Brown interpreta a Elodie, una joven noble de un reino medieval que acepta un matrimonio arreglado con un príncipe aparentemente encantador (interpretado por Nick Robinson), solo para descubrir que todo es una trampa elaborada por la familia real para sacrificarla a un dragón legendario y así saldar una deuda ancestral que ha perseguido al linaje por generaciones. En lugar de resignarse al destino típico de una “dama en apuros”, Elodie utiliza su inteligencia, agilidad y determinación para navegar por cuevas traicioneras, resolver acertijos antiguos y confrontar directamente a la bestia, transformando el cuento de hadas convencional en una narrativa moderna de autosuficiencia y resiliencia. Dirigida por el español Juan Carlos Fresnadillo, conocido por sus thrillers intensos como 28 Weeks Later, la película incorpora elementos de fantasía oscura con efectos visuales de vanguardia proporcionados por estudios como Industrial Light & Magic, y cuenta con un elenco de apoyo estelar que incluye a Robin Wright como la reina fría y calculadora, Ray Winstone como el rey ambicioso y Angela Bassett en un rol misterioso que aporta profundidad emocional y giros inesperados. Lanzada en marzo de 2024, Damsel ha acumulado 138 millones de visualizaciones, impulsada por la popularidad masiva de Brown en plataformas como TikTok e Instagram, donde clips de sus escenas de acción se volvieron virales, como detalla Variety en sus reportes semanales de streaming. La crítica ha elogiado su giro feminista al género de fantasía, destacando cómo subvierte tropos tradicionales, aunque algunos reseñadores en sitios como Rotten Tomatoes señalan que podría haber explorado más el trasfondo mitológico del dragón para enriquecer la trama; de todos modos, su éxito resalta el creciente interés por historias empoderadoras en el catálogo de Netflix, influenciando producciones posteriores con temas similares.

9. The Gray Man (2024)

The Gray Man reúne a un dream team de actores carismáticos en una trama de espionaje global llena de persecuciones de alta velocidad, combates cuerpo a cuerpo y giros inesperados que mantienen al espectador al borde del asiento, dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, famosos por su trabajo en el Universo Cinematográfico de Marvel con éxitos taquilleros como Avengers: Endgame. Ryan Gosling encarna a Court Gentry, alias Sierra Six, un asesino altamente entrenado por la CIA que se convierte en un fugitivo internacional al desenterrar secretos oscuros y corruptos dentro de la agencia, lo que lo pone en el punto de mira de Lloyd Hansen (Chris Evans), un exmilitar sádico y sin escrúpulos que emplea métodos extremos y recursos ilimitados para capturarlo en una cacería que abarca continentes. Ana de Armas interpreta a Dani Miranda, una agente aliada que añade capas de complejidad al conflicto con su lealtad dividida, mientras Regé-Jean Page aporta un toque de intriga como un operativo ambiguo con motivaciones ocultas. Basada en la serie de novelas de Mark Greaney, la película destaca por sus secuencias de acción rodadas en locaciones reales como Praga, Bangkok y Croacia, con un presupuesto estimado en más de 200 millones de dólares que se refleja en explosiones realistas y coreografías de peleas innovadoras, según informes detallados de Deadline. Ha alcanzado 139.3 millones de visualizaciones desde su estreno en julio de 2024, y Netflix ya confirmó una secuela con Gosling repitiendo su rol, expandiendo la franquicia hacia un universo de espías similar a sagas como James Bond o Mission: Impossible. La recepción crítica ha sido mixta: elogios por las actuaciones carismáticas, especialmente el contraste entre el estoico Gosling y el caótico Evans, y el ritmo frenético, pero críticas por su adherence a fórmulas predecibles del género de acción, como reseña The New York Times en su cobertura de blockbusters de streaming; aun así, su atractivo visual, el carisma del elenco y la promoción agresiva en redes han posicionado a The Gray Man como un pilar del catálogo de acción en Netflix, inspirando discusiones sobre el futuro de las películas de espías en la era digital.

8. Leave the World Behind (2023

Adaptada de la novela homónima de Rumaan Alam publicada en 2020, Leave the World Behind es un thriller psicológico dirigido por Sam Esmail, creador de la aclamada serie Mr. Robot, que explora temas profundos de desconfianza interpersonal, racismo sutil, desigualdad social y el colapso potencial de la civilización en un escenario apocalíptico contemporáneo. Julia Roberts y Ethan Hawke interpretan a Amanda y Clay, una pareja de clase alta de Nueva York que alquila una lujosa casa de vacaciones en Long Island para desconectar con sus hijos adolescentes, pero su escapada idílica se transforma en una pesadilla cuando llegan G.H. Scott (Mahershala Ali) y su hija Ruth (Myha’la), quienes afirman ser los verdaderos dueños y buscan refugio tras un ciberataque masivo que causa apagones generalizados, fallos en sistemas de comunicación, comportamientos extraños en animales como ciervos migrando en masa y señales de un caos global inminente. La tensión crece mientras las dos familias, provenientes de diferentes orígenes socioeconómicos y raciales, deben convivir en la incertidumbre, cuestionando si se trata de un ataque cibernético coordinado, una guerra cibernética o algo aún más siniestro, forzándolos a confrontar prejuicios y miedos internos. Producida ejecutivamente por Barack y Michelle Obama a través de su compañía Higher Ground Productions, la película incorpora elementos realistas basados en preocupaciones actuales sobre vulnerabilidades digitales y ciberseguridad, como reporta The Guardian en sus análisis exhaustivos de amenazas tecnológicas globales. Con 143.4 millones de visualizaciones desde su lanzamiento en diciembre de 2023, ha generado debates intensos sobre su final ambiguo y su comentario social oportuno, recibiendo elogios en festivales como el de Toronto por su atmósfera opresiva, cinematografía claustrofóbica y actuaciones matizadas, aunque algunos críticos la describen como excesivamente pesimista y lenta en su desarrollo, según reseñas en IndieWire.

7. Back in Action (2025)

Marcando el esperado regreso de Cameron Diaz a la actuación después de una pausa de diez años desde su última aparición en Annie en 2014, Back in Action es una comedia de acción dirigida por Seth Gordon, conocido por filmes como Horrible Bosses, que combina humor slapstick, romance duradero y secuencias de espionaje en una trama inspirada en clásicos del género como True Lies o Mr. & Mrs. Smith. Diaz y Jamie Foxx interpretan a Emily y Matt, un matrimonio de exespías de élite que han dejado atrás su vida adrenalínica de agentes secretos para enfocarse en una existencia suburbana normal con hijos y rutinas diarias, pero son reclutados forzosamente de nuevo por la CIA cuando una amenaza global resurge, obligándolos a reactivar sus habilidades en una misión que involucra infiltraciones en organizaciones criminales, uso de gadgets high-tech y confrontaciones con villanos internacionales en locaciones exóticas. El guion, coescrito por Brendan O’Brien, incluye toques de comedia física, diálogos ingeniosos que aprovechan la química natural entre las estrellas y momentos emotivos sobre el equilibrio entre vida familiar y deber profesional, con apariciones de apoyo de Glenn Close como una jefa de inteligencia astuta y Andrew Scott como un antagonista carismático. Estrenada en enero de 2025, ha acumulado 147.2 millones de visualizaciones en un corto período, beneficiándose del hype generado por el comeback de Diaz, ampliamente cubierto en medios como People Magazine, y el auge de comedias de acción en Netflix, como analiza Forbes en sus reportes de tendencias de streaming para 2025. La película ha sido bien recibida por su tono ligero, empoderador y relatable, destacando temas de madurez y segundas oportunidades, aunque algunos críticos en Variety señalan que podría haber profundizado más en los desafíos del envejecimiento en roles de acción; su éxito subraya el poder perdurable de las narrativas de parejas dinámicas en el entretenimiento moderno.

6. Bird Box (2018)

Bird Box, dirigida por la cineasta danesa Susanne Bier, ganadora de un Oscar por In a Better World, y basada en la novela de Josh Malerman de 2014, se convirtió en un fenómeno cultural masivo al estrenarse en diciembre de 2018, inspirando desafíos virales en redes sociales donde personas intentaban realizar tareas cotidianas con los ojos vendados, aunque Netflix emitió advertencias públicas sobre los riesgos de imitación. Sandra Bullock lidera el elenco como Malorie Hayes, una madre soltera y artista que, en un mundo postapocalíptico devastado, debe guiar a sus dos hijos pequeños a través de un río traicionero y bosques peligrosos con los ojos completamente tapados para evitar una entidad sobrenatural invisible que induce al suicidio al manifestar los miedos y traumas más profundos de las personas, obligándolas a quitarse la vida de maneras horrendas. El elenco secundario incluye a Trevante Rhodes como un sobreviviente romántico, John Malkovich como un vecino cínico y Sarah Paulson en un rol pivotal en los flashbacks que explican el origen del caos global. Con 157.4 millones de visualizaciones, verificadas por reportes históricos de Netflix y coberturas detalladas en Entertainment Weekly, la película destaca por su suspense psicológico intenso, temas de supervivencia materna y el uso innovador de la privación sensorial, recibiendo comparaciones con A Quiet Place por su enfoque en limitaciones humanas. Su impacto duradero se evidencia en spin-offs como Bird Box Barcelona y discusiones sobre salud mental en la era digital, aunque críticos como los de Roger Ebert notan que el final podría haber sido más resolutivo y menos ambiguo para mayor satisfacción.

5. The Adam Project (2022)

Dirigida por Shawn Levy, quien más tarde colaboraría con Ryan Reynolds en proyectos como Free Guy y Deadpool & Wolverine, The Adam Project es una aventura de ciencia ficción familiar que entrelaza acción de alto octanaje con temas emotivos de duelo, paternidad ausente y las ramificaciones éticas del viaje temporal, atrayendo a audiencias de todas las edades. Reynolds interpreta a Adam Reed, un piloto de combate del año 2050 que viaja accidentalmente al 2022 para unirse a su versión de 12 años (interpretada por el debutante Walker Scobell, quien captura perfectamente los manierismos de Reynolds) en una misión para prevenir la invención de la tecnología de tiempo que causa estragos catastróficos en su futuro distópico. Mark Ruffalo y Jennifer Garner, reunidos desde su icónica comedia romántica 13 Going on 30, juegan a los padres de Adam, añadiendo capas emocionales con flashbacks que exploran la pérdida familiar y el arrepentimiento. Lanzada en marzo de 2022, ha sumado 157.6 millones de visualizaciones, impulsada por el humor característico de Reynolds, efectos visuales impresionantes de batallas aéreas y un mensaje positivo sobre sanar el pasado, como detalla Variety en sus resúmenes anuales de Netflix. La película recibió elogios por su mezcla equilibrada de acción, comedia y corazón, aunque algunos la critican por adherirse a fórmulas predecibles de viajes en el tiempo; su popularidad ha inspirado discusiones sobre multiversos y narrativas familiares en la cultura pop actual.

4. Don’t Look Up (2021)

Adam McKay, el director nominado al Oscar por películas como The Big Short y Vice, escribió y dirigió Don’t Look Up como una sátira oscura y mordaz sobre la crisis climática, la inacción política y el negacionismo científico en la sociedad moderna, utilizando un elenco estelar para amplificar su mensaje urgente y provocador que resuena con eventos reales como la pandemia y el cambio climático. Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence interpretan a dos astrónomos de bajo perfil, el Dr. Randall Mindy y Kate Dibiasky, quienes descubren un cometa masivo en trayectoria directa hacia la Tierra que podría extinguir la vida humana en seis meses, pero sus advertencias desesperadas son ignoradas o minimizadas por una presidenta narcisista y egoísta (Meryl Streep), su hijo jefe de gabinete (Jonah Hill), medios de comunicación sensacionalistas presentados por una dúo de anfitriones (Cate Blanchett y Tyler Perry), y hasta celebridades distraídas como una cantante pop (Ariana Grande) y un gurú tech (Mark Rylance), mientras figuras como Timothée Chalamet y Kid Cudi añaden toques de humor absurdo en roles secundarios. La trama critica duramente la burocracia gubernamental, el capitalismo desbocado y la apatía pública, con escenas que parodian conferencias de prensa reales y redes sociales inundadas de memes que trivializan la catástrofe inminente, inspirando comparaciones con eventos como el manejo de la COVID-19. Estrenada en diciembre de 2021, ha acumulado 171.4 millones de visualizaciones, respaldadas por cuatro nominaciones al Oscar incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Original, según reportes de The Hollywood Reporter, y ha generado debates globales sobre medio ambiente y responsabilidad colectiva, con elogios por su elenco y relevancia, aunque algunos críticos en The Atlantic la ven como demasiado didáctica en su enfoque satírico.

3. Carry On (2024)

Carry On, dirigida por el español Jaume Collet-Serra, conocido por thrillers de suspense como Non-Stop y The Shallows, es un thriller navideño tenso y original que pone el foco en la seguridad aeroportuaria durante la ajetreada temporada de fiestas, explorando temas de chantaje, moralidad y heroísmo cotidiano en un entorno de alto riesgo como un aeropuerto abarrotado. Taron Egerton interpreta a Ethan Kopek, un agente de la TSA (Administración de Seguridad en el Transporte) joven y dedicado que, en la víspera de Navidad, es chantajeado por un pasajero misterioso y manipulador (Jason Bateman, en un rol villano carismático) para permitir que un paquete peligroso y potencialmente explosivo pase los controles de seguridad y suba a un vuelo comercial lleno de familias, poniendo en juego cientos de vidas inocentes. Sofia Carson aparece como la novia embarazada de Ethan, cuya vida y la de su hijo nonato se convierten en la moneda de cambio del chantajista, añadiendo capas emocionales de presión personal y dilemas éticos. Esta producción marca la primera colaboración entre Netflix y Amblin Partners de Steven Spielberg, con un guion de T.J. Fixman y Michael Green que incorpora giros inesperados y un ritmo acelerado, rodado en sets que recrean aeropuertos reales para mayor realismo. Lanzada en noviembre de 2024, ha sumado 172.1 millones de visualizaciones, destacada por su trama claustrofóbica y oportuna en una era de preocupaciones por terrorismo y seguridad, como reseña IndieWire en sus críticas de thrillers de streaming, recibiendo elogios por las actuaciones intensas y el suspense sostenido, aunque algunos notan que podría haber explorado más el trasfondo del villano para mayor profundidad.

2. Red Notice (2021)

Dirigida y escrita por Rawson Marshall Thurber, colaborador habitual de Dwayne Johnson en películas como Central Intelligence, Red Notice es una comedia de acción globetrotter que une elementos de robo, persecuciones internacionales y humor buddy-cop en una trama ligera y entretenida que prioriza el carisma de sus estrellas sobre complejidades narrativas profundas. Dwayne Johnson interpreta a John Hartley, un profiler del FBI especializado en arte y antigüedades que se ve obligado a aliarse con la astuta ladrona de arte internacional Nolan Booth (Ryan Reynolds, en su típico rol sarcástico) para detener a la maestra del robo conocida como “The Bishop” (Gal Gadot), quien planea un atraco masivo a tres huevos de Cleopatra priceless dispersos por el mundo. El título se refiere a las “alertas rojas” de Interpol usadas para capturar fugitivos globales, y la película incluye secuencias espectaculares en locaciones como Roma, Bali y Rusia, con un presupuesto que permite efectos visuales de alto nivel y cameos sorpresa. Estrenada en noviembre de 2021, mantuvo el récord de la película más vista en Netflix durante cuatro años con 230.9 millones de visualizaciones, verificadas por datos de Netflix y analizadas en Screen Rant, impulsada por la química explosiva del trío protagónico y su promoción viral en redes, generando secuelas planeadas y discusiones sobre franquicias de acción en streaming.

1. KPop Demon Hunters (2025)

La película animada KPop Demon Hunters, una colaboración entre Netflix y Sony Pictures Animation dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, es un éxito viral reciente lanzado en agosto de 2025 que fusiona el vibrante mundo del K-pop con elementos de fantasía sobrenatural, acción musical y comedia adolescente, inspirándose en series como Totally Spies y fenómenos culturales como BTS para crear una aventura moderna y multicultural. Arden Cho da voz a Rumi, la líder carismática del grupo de K-pop HUNTR/X, quien junto a sus compañeras Mira (May Hong) y Zoey (Ji-Young Yoo) mantiene una doble vida como cazadoras de demonios que protegen a sus fans de amenazas sobrenaturales, utilizando coreografías de baile como disfraces para batallas épicas contra entidades malignas. La trama se intensifica cuando enfrentan a su mayor reto: la banda rival Saja Boys, liderada por Jinu (Ahn Hyo-seop), quien vendió su alma al demonio Gwi-Ma por fama instantánea, lo que lleva a una confrontación que combina competencias en las listas de música con luchas sobrenaturales para prevenir una invasión demoníaca global. Con voces de apoyo de Daniel Dae Kim y Ken Jeong en roles mentores humorísticos, la película incluye números musicales originales, animación estilizada con influencias coreanas y un sing-along version que ha impulsado su viralidad. Ha alcanzado 236 millones de visualizaciones en poco tiempo, destacada por su representación diversa, empoderamiento juvenil y fusión de géneros, como reporta Collider en sus análisis de animación de 2025, recibiendo elogios por su energía fresca y cultural, aunque algunos críticos señalan que podría equilibrar mejor el tono entre acción y música.